中新社香港4月28日电 题：髯口轻垂，越音千年——访越剧表演艺术家茅威涛

　　中新社记者 戴小橦

　　聚光灯落在香港西九文化区戏曲中心的舞台上，越剧表演艺术家茅威涛轻垂髯口，一开口便跨越千年。苏东坡六十余年的跌宕人生，在两个半小时里，被浓缩进一个充满现代感的“盗梦空间”。

　　4月24日至26日，浙江小百花越剧团原创越剧《苏东坡》亮相香港，以一台突破传统的越剧，完成了一场跨越时空的精神对话。

　　“他人生跌入低谷，却从未‘躺平’。”接受中新社记者采访时，茅威涛用当代话语解读苏东坡。“他也烦，也累，也想撂挑子，可最后总能把日子过下去。”排演《苏东坡》的日子里，她愈发感到自己与这位千年文人性情相通——一样通透，一样洒脱。她尤其偏爱“此心安处是吾乡”。

　　在茅威涛看来，《苏东坡》是一个极具挑战性的剧本，它跳出了传统越剧“才子佳人”的固有范式，也避开枯燥的庙堂叙事。为了完成苏东坡从青年到暮年的人生跨度，茅威涛做了一次创造性尝试——专程赴山西向晋剧名家李月仙学习髯口功，又请京剧名家陈少云把关。

　　在舞台上，那丛髯口不仅是年龄的标识，更是风霜印记、文人骨气。茅威涛将这种力量概括为“脚踩泥土，心中开花”。“苏东坡是扎根烟火的，他脚踏实地地面对苦难，但内心永远向阳。”

　　剧中，她大胆加入几句地道的四川方言，在演绎乌台诗案那段沉重的押解路时，一丝诙谐，让人物瞬间鲜活。编剧何冀平看到这里，给出评价：“你就是苏东坡本坡”。

　　在香港的舞台上，茅威涛看见了戏曲的另一种可能。

　　43年前，她随团首次赴港演出，那时候观众为流派唱腔喝彩；如今再临香江，她发现观众变了——他们不再只为一句唱腔叫好，而是沉静、投入、懂得留白，能真正读懂人物的痛苦与旷达。越来越多年轻人走进剧场，他们看话剧、看音乐剧，也愿意坐下来，看完一整台越剧。

　　茅威涛说，戏曲曾是中国人的价值底色，忠、孝、义、善，都在戏里代代相传。今天，它依然可以成为人心的慰藉。《苏东坡》讲的是千年往事，照见的却是现代人的挣扎：压力、委屈、漂泊、不甘，以及在疲惫里依然不肯放弃的自己。

　　于她而言，排演《苏东坡》，是她在靠近角色，也是角色在治愈她。那些不被理解的坚持，那些冷暖自知的起落，在东坡式的旷达里，慢慢释然。

　　舞台上“新老同堂”，是茅威涛最欣慰的画面。

　　看着青年演员张亚洲等新一代“小百花”在传承中历练成长，她仿佛看见当年的自己。茅威涛从不要求年轻人复制自己，她告诉他们，按你的方式去演，在历练里，长成你自己。在她眼里，剧种的生命力，从来不在某一个人身上，而在不断出人、出戏、出真诚的作品。(完)